影片最大的问题，就是在后半段庄树和李斐重逢后，导演用“原创戏份”把画风切换到了别的频道。

概括来说，就是疯狂加戏，且狗血俗套。

暗恋着李斐的孙天博性格偏执，占有欲又爆棚，一身的病娇范儿。看到庄树和李斐同框且举动亲密，疯到开车猛撞庄树的车，还从背后袭击了他。

之后小屋里那场对李斐的暴力戏，癫到让人有点生理不适。

再就是李守廉两次冲动的刻画呈现，也流于重复。

8年前的那次，是原小说中有的设定，也是改变了父女俩命运线的关键情节。虽然他开枪这个细节有些失真，但问题不算大。

而8年后的这次，则是导演的自创。

人物动机和之前相同，但可信度和流畅度却要严重打折，更像通过强行推动情节走向来渲染人物悲剧感。

而掐疼你，让你哭的方式，也被导演用到了李斐身上。

临近结局时的李斐，被赋予了一种“陌路狂花”的味道，整个人像是即将燃烧殆尽的火焰，明亮又黑暗，冷漠又疯狂。但她的这种状态，是由导演设置的孙天博这个点儿强行推上去的，跟故事的前段、之前的自己都是割裂的，拼贴感很重。

说完故事和人设变动，再来说表演。

接拍《平原上的火焰》时，周冬雨是28岁。虽然状态不差，但无论是眼神还是样貌，跟李斐中学生（原小说是十二三岁）的设定都不太贴。

特写镜头中，年龄感更明显。

而且，前段戏份中的她，总有种“敷衍”感。

李守廉在市场跟人发生冲突，被砸破了头。急于想要改变生活困境的李斐，在诊所失控大哭。但这场原本是情感高潮的戏，周冬雨演得断裂感很重。不知道是不是因为这样，全程基本都是侧镜，几乎没正脸。

后半段戏份，则输在肢体细节。

原小说中的李斐，需要提前坐在船上，才能掩饰自己的腿出了问题。但电影里的她，明明失去了一只手一条腿，但开车、走路，甚至是跳到车引擎盖上，都完全是健康人的标准。

甚至在小屋反杀戏中，都稳得出奇，再加上愈合速度堪比吸血鬼的额头伤口，真的让人忍不住出戏。